Hendrik Petrus Berlage (1908) decía que el objeto de nuestras creaciones es el arte del espacio, la esencia de la arquitectura.
Sin duda que el tema del espacio ha sido desde el nacimiento mismo del hombre, un tema fundamental a tratar en el campo de la filosofía en general y en el de las ciencias naturales.

En épocas muy recientes apareció en la teoría arquitectónica, a quien le debemos una constante búsqueda en la creación de infinitos espacios. Recién en la segunda mitad del siglo XIX fue considerado como esencial, hasta entonces siguió siendo una idea in abstracto, reservada para filósofos y científicos.

Las interpretaciones intelectuales del espacio evolucionaron desde la antigüedad, conforme el hombre desarrollaba su comprensión del mundo. No obstante esos cambios sufridos en el concepto del espacio no se relacionaron de modo claro con las teorías arquitectónicas contemporáneas hasta las últimas décadas del siglo pasado.

De allí que podemos preguntarnos si todos aquellos edificios construidos en el pasado podían ser considerados como representantes concientes in concreto de la concepción filosófica y científica de la idea de espacio de cada período histórico.

En el pasado la idea de espacio solo perteneció al mundo de la intuición intelectual y no pudo de ninguna manera ser tenida en cuenta por aquellos maravillosos artesanos que hicieron posible por ejemplo la catedral gótica.

En aquel entonces el espacio solo era considerado un concepto metafísico y no una preocupación artística, una muestra de ello la tenemos en Immanuel Kant, quien a finales del siglo XVIII consideró al espacio y al tiempo como las condiciones a priori de la intuición humana y no como principio de su teoría estética.

Solo fué a partir de 1890, cuando Hildebrand y Schmarsow cristalizaron la idea de espacio como esencial a las artes plásticas. A partir de allí se manifestó una búsqueda constante en la idea, no solo física sino también moral del concepto espacio como una búsqueda permanente hasta encontrar una estética del espacio.

Así, allá por los años 1930 Gropius adopta la idea de espacio como núcleo de la investigación artística en la escuela de la Bauhaus. El decía que el espacio era consecuencia de la creación del espíritu, del alma y de la realidad humana. Adoph Appia agregó: "el espacio es el arte de una oportunidad en las proporciones del tiempo".

Creo que todos estos conceptos tan altamente alcanzados responden plenamente en la búsqueda del espacio escénico, el espacio de la nada como nos dice Peter Brook, o el espacio del todo al que nos hace referencia Gastón Breyer.
Y es aquí donde radica la cuestión, pues esa nada de uno, no es otra cosa que el todo del otro, pues ambos, teatralmente hablando, nos están haciendo referencia al espacio esencial.

Ese lugar sin medidas referenciales o con ellas, pero esencial al actor que lo habita en su acción, éste y el escenógrafo son quienes pueden convertir ese "ente espacial " en algo tan tangible, tan material y a la vez espiritual, tan artesanal o intelectual, que puede significar un espacio cualquiera como un lugar mágico para todos.-

Nos preguntamos: qué es la moda?
En mi opinión, la moda es la visualización de un determinado momento histórico.

La moda no es algo que ha permanecido estancado y quieto, es un reflejo constante de las mutaciones que sufrió la evolución del hombre. Es la expresión de una conciencia global que abraza a toda la humanidad, haciéndole comprender que habita en un mismo planeta. Nos identifica como razas, grupos étnicos, tribus, entidades, nos representa y por sobre todas las cosas nos hace dimensionar nuestra propia imagen, la esencia misma de lo que somos dentro de la sociedad que nos contiene, cómo queremos vernos y ser vistos dentro de ella.
No debe significar algo tiránico y sacrificado para nuestro quehacer cotidiano sino todo lo contrario, debe servirnos para reafirmarnos como individuos dentro de nuestro grupo social y hacernos sentir seguros dentro del rol que cumplimos y responder fielmente a nuestra personalidad.

Alguien dijo "cuando la moda se ve en la calle, ha dejado de ser moda". Comparto este pensamiento ya que la moda debe ser una explosión de creatividad para hacernos sentir plenos y descubrir que la elegancia no está definida tan solo en vestir un buen traje comprado en una lujosa boutique, debe surgir como complemento a nuestros hábitos, nuestra manera de movernos, e incluso a nuestra forma de pensar, hace a nuestro conocimiento personal a tal punto que podamos definirla auténticamente como una forma de vida.

En cuanto a la evolución que sufre el traje a través del tiempo podemos establecer, a lo largo de las distintas épocas a manera de clasificación, cinco arquetipos de los cuales derivan todos los trajes posibles usados y conocidos desde la prehistoria hasta nuestros días:

El Traje de pliegues

Shenty

Himation

El Traje Encajado

Paenula

Huque

Poncho

El Traje cocido y cerrado

Chitón griego

Túnica árabe

El Traje cocido y abierto

Caftán turco

Levita europea

Tulupa rusa

El Traje forro

Pantalón mosquetero

Babucha oriental

Pantalón marroquí

Pantalón árabe de montar

Babucha oriental

Si quisiéramos simplificar al máximo la evolución del traje dividiríamos la historia del mismo en tres grandes fases:

La Primera Fase: desde la antigüedad más remota hasta el siglo XIV. En esta fase hay muy pocas variantes.
La Segunda Fase: desde el siglo XIV al período de gran desarrollo industrial del siglo XIX.
La Tercera Fase: de mediados del siglo XIX a nuestros días.

Y por supuesto que todo aquello que fue permaneciendo en el estilo, en la línea del diseño, en los símbolos de los colores que marca la representación de una determinada época, es sin duda parte de la moda.

Tanto el traje masculino como el femenino, a lo largo de la historia, fue evolucionando unido a la dimensión de la idea del espacio. Esta idea surge como la mayor preocupación filosófica desde el principio mismo de la historia hasta nuestros días.

El hombre prehistórico poco pudo preocuparse de la moda, la idea del espacio que ocupa es tan solo una efímera circunstancia.
Su preocupación más grande era vencer las inclemencias del tiempo, comprendió que una piel o un trozo de cuero le otorgaban calor y satisfacción a las necesidades primarias de su cuerpo.

El hombre en las distintas épocas de la historia se posiciona frente al espacio filosófico y su mayor interrogante surge desde cuál es el lugar que ocupa. Conforme evoluciona la idea de espacio a través de los distintos descubrimientos científicos y sus constantes enunciados, el lugar físico, cósmico y filosófico, sufre una suerte de cambios que se manifiesta no solo en la evolución del pensamiento sino en los hábitos más simples: cómo se representa a si mismo.

Galileo Galilei, al defender su principio que nuestra tierra no era el centro del universo sino que era solo un planeta que gira alrededor del sol, influyó en los planteos del hombre del medioevo, quien comienza a tomar mayor conciencia de un espacio cósmico: el espacio divino, ese hombre imbuido de religiosidad vestía de una manera más pudorosa y menos llamativa, apenas esbozaba ciertos colores de identidad y nobleza, si lo comparamos con el hombre del renacimiento, para éste el espacio más importante era el hombre mismo (querer ser): la medida de todas las cosas, como enunciaba Pitágoras.

De esta manera podríamos seguir analizando el traje como representación de un pensamiento filosófico (querer representar) que marcha paralelamente junto a la necesidad de hallar respuestas en la constante evolución del concepto de espacio.

Esa búsqueda posibilita un cambio también en el espacio habitacional (querer estar) hasta arribar en el siglo XIX a enunciar una estética del espacio (querer disfrutar).

En el espacio escénico el traje se convierte en signo (querer decir), un signo que cobra fuerza desde lo visual manifestando contenidos que no hace falta que sean enunciados verbalmente.-